是原创的!!

一个行走于古典与现代之间的极具深化与探索的山水画家 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——楚天 　　在当今画坛，我喜欢结识一些默默无闻的，一心做自己的事情的青年画家，他们很多都不计名利，全心思探索自己的艺术，我更喜欢起接近他们，去了解他们…… 　　楚天生在湖南，长在湖南，长期受着湘潭山水的滋润，画面扑面而来的就是一种朴野之气，其泼墨山水造物象于意象，气韵生动，大气磅礴，写小景则寥寥几笔，清爽犀利，情趣倍添。 　　中国山水画，曾经有过力倡“水墨为上”的一个阶段，及其后几经争论演化，至黄宾虹的“内美静中参”，终把中国山水画推到与道家学说相联系的哲学高度。前几年再发现一个尤无曲，无闻画坛，几十年拳拳服衷于黄宾虹的“七墨五笔”，在泼墨山水这一个方面上又做了一个很大的推进。…… 　　品位一幅绘画作品高低，在于意境，意境表现的高低在于画家对客观物象的观察和感受的深浅，而意境的构成，又依赖于技法的系统训练与掌握。观楚天的泼墨山水，元气淋漓、意境深邃，这在于他的绘画非常注重画面的虚实处理，阴阳虚实相济是山川的奥秘所在，泼墨技法的运用，更是有着比较高的难度，只有将笔下的墨经过艺术的幻化，才能由渐变到突变，反复蜕化，才能真正表现出山水画云壑和山林的变化。 　　黄宾虹轻年时期画风多受渐江、查士标、恽向等的影响，疏朗淡雅，故有后史“白宾虹”之称；至60岁到70岁游历名山大川，晚年才大器晚成，自创面目，喜浓重的北宋山水，以积墨法求“浑厚华滋”。可见一个画家的成就，天赋、力学、机遇、阅历缺一不可！楚天常置身于湘潭家乡山水中感悟自然山川之阴晴寒暑之变化，一方面对墨与纸等材料技巧在前人总结的基础上的进行诸多的探索与新的尝试。终成现阶段此山水面貌，诚已不易！ 　　擅长泼墨山水绘画的楚天应列之为灵性派画家。近代画家陈师曾在《中国文人画价值》中说，文人画，第一要有“人品”第二要有“天才”，第三要有“学问”。因为自从唐代王维以后，中国画，特别中国文人画把绘画视做的画家的思想的再现，是技法创造力，学问，思想和人格的高度统一的充分体现。楚天正是这样的，他将绘画艺术视为心灵本质的再现，传达着自己对生活，对自然的感受及生命的思考。对于中国传统山水画艺术，他有着自己的理解，他说，文徵明说过“人品不高，用墨无法。”但用墨之法，关键又在于用水。大自然山川之间，气象万千，何止是墨分五彩所能概括的，但宇宙之气，再怎么变幻无穷，烟云浩瀚，阴雪晴晦，这一切都可以心象驾努之而得以超然物外。……是的，楚天他正是以其淋漓之墨色来呈现山壑之灵性，诚如佛家所说的，纳须弥于芥子。咫尺之间，可观千里云海，其山水画，风格上或热情奔放，深邃悠远，或混沌一片，或抒情欢快，或宁静简逸，……无不是画家当时心境的一种描述！

很不错的工笔,是原创的吗?!

精彩之作!!