沈辩的画作兼摄抒情与写实的精神，风格独歩。不以写实之技为真，不以敷色之设为美。观画时，除了应注意他摒除色彩、以单一色系创作之技法难度外，如未捕捉到画面里的诗性
思维，则称不上诠释了沈辩的画。二十一世纪的新美学风格——际遇里的复杂空茫、沈淀后的影像感，非灼烁耀眼，但有暗光流动。从容诞生。
一、创新的美学风格
二十一世纪网络科技的快速发展与改变，使得人们被抛离出精神文明的轨道，一方面享受着全球化时尚生活，却也因缺乏有效的价值观和精神信念，而内心空洞茫然。这个后工业化时代的来临，加速了人们的疏离感，也划下与自然的破碎鸿沟，人可以登临外层空间，却无暇亲近眼前的大自然。
沈辩的画面即呈现了社会转型中衰败和新生的反差情绪，进而转变成带有文学诗意的绘画风格。在后现代废弃的风景里，赋予了一种无以名之的诗意。他的绘画应归于表现主义的范畴。但这种表现在绘画性上，不是通过抽象不定形，或笔触肌理的方式，而是通过一种反传统油画技巧的新视觉手段，即以平面的摄影图像及图像内容的寓意形象，通过摄影的视觉观念及自身的再认识，重新营造一种绘画的文学性，产生一种新的视觉变体。
当代世界最知名、最具影响力的艺术家之一格里哈‧里希特（Gerhard Richter1932—），他的画作里大量使用照片影像，再转移到画布呈现。在具象和抽象之间反复转换，于多样风格中围绕具有艺术史关键问题进行探索和质疑。沈辩画作在技巧上受到他的启发，但对照两人画风并不相同。前者着重把摄影图像一丝不苟地描绘，机械式地表现了绘画作品，带有理性、冷静的日耳曼民族特性。
至于沈辩的作品，则在后现代过度开发的风景里，赋予寂寞而晕暗的氛围，画作里常散发着一种无以名之的诗意。人生故事不再亮丽，而是在沉淀后的影像里，渗着复杂的际遇、被抽离的虚无感，表现了抒情精神的独特意趣。又加以他长年旅居欧洲，扩广了创作的视野，得以近水楼台撷取欧洲大师所绘画过的景与物作为参照，因而有扎实的、理性的写实风格。
值得注意的是这次画作有些以柯罗、莫内等一些印象主义的大师的名字，带进画题中，这不是怀念印象主义的画派，而是想唤回人们于旧时代里所拥有的自然、纯真。以抽离的角度、凝视现代世界，挖掘那些有阴影、层次緃深的生命。在另类的环境中爬梳新的内容，并赋予新的美学情感。创新的美学风格，油然而生。
二、那些消失的美好
此次在北京举办的个人画展，展出多幅新作。画作可分两类：
一是光影之作，属于技巧之再探索、再创新
其叶子光影、幸福系列，画风不再有纯然的亮度，那些形象，虚构、繁复、又自动衍生着，于是在明暗交织的光影里，寓有无比的真实，撼动着观看者。有些技巧采用木板镂刻后，刷上去，再虚掉，压第二层，再重复。颇有探索的意趣。
一是环境影像之观照与再现，寓以反思的生活美学
那些消失的美好，捕捉了人们心理的人生风景。关于文明的省思，我们拥有愈多，却觉得世界愈不可爱。世界不再缤纷，而是在废墟里寻找美。于是廿一世纪的新美学——非灼烁耀眼，但有暗光流动。从容诞生。
现代人的生活里，快速零碎，自己与世界的关系被割裂琐细，笼罩着强烈的荒谬虚无感。在文明的快速变迁里，使得自然界的美愈来愈少，记忆中的色块也不再明朗耀眼，画里常闪烁着后现代的迷蒙。
画题呼应画作，就像是一行行草地上发亮的诗。触动人心。例如：
最美的景象总是以最快的速度消失
莫内没有看到的东西
莫内不能理解的东方景象——春纷、秋露
今年夏天的清风居然没有印象派的色彩
幸福总在似有似无间
人生风景
今年夏季渡假第一个清晨
我的童年也是这样迷惘的渡过
画里浓厚的古典感情——浪漫、纾缓，而采以后现代的去中心、去典范、去华丽的表现手法，让画作自己说故事给人听，使人幸存于感伤里。将物体边界松掉，似虚似实，画面呈现着沈淀后的影像感。就像〈我的童年也是这样迷惘的渡过〉，画中那若有所思的小女孩，站在暗影中回眸，地上熟透的西瓜，散发着甜美的腐味。从背后飞逝轻捷长影，寂寞而晕暗的氛围里，眼中闪着黯淡的感伤，似乎说着记忆是苍凉的。
主题多围绕于「我将要如此记忆——给逝去的世界」这个意念。
三、轻与重 虚与实
沈辩的画，不只是为了捕捉当下的光影而画，更为后世留下新记忆而画。笔法在轻重提顿之间，可见新技法的尝试与应用，改变迹辙以造新的运动感。诗以写意，画能传情，诗情画意，沈辩兼之。
例如：〈人生风景〉这组画，有仕女胴体之美、有毛泽东泅泳之像，反映了强权与平民共生的现实生活面貌。这拼贴的浮世绘，不仅有画艺难度极高的美感，也颇富写实的现实感。
欣赏沈辩的画不只是纯粹的视觉感受，
你看不见色彩、笔触的炫技
但触动了内心更真实的什么。
那是从现实生活、人间意趣进入作品，
所创造的想象空间比现实世界呈现给我们的，更真实的感动。
抒情与写实兼之。
游走在具象与抽象之间，以视觉影像为媒，
除了显露在外的线条，只留人静静地观看感受。
这是比世界还大的天地
逾越了我们的想象与感受
极轻的笔，洒下时间烟幕，遂织成极重的历史感，围绕着观者。
简约，以繁衍更多的空间
感觉时间变慢了，
彷佛在有限的画布里寓寄悠悠时间
使观看者得以在时间上漫游、在空间里阔绰
他是时间的旁观者、参与者，更是叙述者与呈现者。
透过画面的重迭与转换，将纷纭过客人生里，那些生活的寂寞、脆弱与美丽，转换成缓慢的、存在的讯息，呈现我们眼前。
在光影流窜里，让人再一次经历着逝去的、可供疗伤的风景。
例如：〈莫内不能理解的东方景象——春分、秋露〉此二幅作品，分别展现了后现代的春天迷蒙之美与秋天寒山转苍翠的意象，至真至美。
节制的色调、深刻的画面，在细微处照顾气魄。将平凡生活的素材化为意趣之作。这是他创作的基调——浪漫而务实。意在笔先，技巧精湛而不露痕迹。
熟谙写实技法，又能化之，舍弃繁荣盛景，寓以含而不露的喻意。
一般而言，具象绘画有两种表现形式，一是以传统的绘画方式，如写生、创作，讲求构成绘画本身因素如：构图、色彩、笔触等的完美;另一种关注的是图像及其赋予的意义。尽管它们最后所呈现的也是写实的面貌，但两者显现出截然不同的形态。